A feminist story of the Royal court

"The Favourite"by Yorgos Lanthimos (2018)

*Russian version is below*

The theatricality of the composition, the allegoricality, the sparkling comicism, the incongruity of the characters and their actions: all this is within the English Royal court.

Through fish-eye photography we look at what is happening as through a glass of water, taking a closer look at the action to come. Appealing to this technique as a claim to non-mass cinema, the director hints that this film should be seen through different perspective.

In The Favourite it is as if we see more than one story, we see parallels with others of the greatest novels of all time, a kind of parody: the ball scene where Lady Marlborough, completely repeats Anna Karenina's attire at the first ball with Vronsky (the novel "Anna Karenina" by Leo Tolstoy). In The Favourite all the guests deliberately stand still, echoing the stunned attention to the pairing of Karenina and Vronsky as every last soul, including Kitty, watches the new lovers dance. The Queen of England appeared as Kitty this time, screaming with jealousy. But the plot moved on smoothly: we don't care about Vronsky in The Favourite: no, he doesn't exist. The men in the film occupy a cameo role. And the only character endowed with truly royal qualities, honour, loyalty and honesty is Lady Marlborough.

All the heroes of the movie change places, everything is mixed up and ridiculous: the queen has no opinion at all and her concern is her own grief and oblivion, not the good of the kingdom. She is weak, broken by life's injustices and the death of 17 children. She is more desirous of giving care and protection to 17 rabbits than to the English people. And Anne dares to say her "royal" word only on her own private affairs. And, as we can see, it's all mixed up here too: the queen is wrong and bitter. A queen bereft of her word and, in rare moments of determination, of the justice of her word. Isn't it comical?

The other is Lady Marlborough, the personification of true dignity, of a sincere and self-sacrificing love for her country. Throughout the film she is the only one who inspires respect. It is Lady Marlborough who is the de facto Queen of England. And she has only one flaw mixed with magnanimity: "I have pity for weak people".

The director distinguishes the Lady not only by her most noble qualities: of all the heroines wear white pearl earrings, while Lady Marlborough wears black earrings.

She wears masculine and austere clothing, is a superb shot and possesses a coolness and wit. It is for this reason that when we learn of Queen Anne and Lady Marlborough's love affair, the pair appear to us rather as man and woman, Yin and Yang, and no other way. A union of pure and devoted love, passion and respect. There is no hint of vulgarity or lust in this union. This is true love without lies.

But even such a union, like all that is human, high and spiritual, can be destroyed by a third character, totally opposed to Lady Marlborough's aristocratic nature-her cousin, the fallen Lady Abigail. Lying, pretense, flattery, lust and vulgarity are characteristic traits of Emma Stone's character.

And now we see the two extremes of a human: Lady Marlborough and Abigail, and in the middle - Queen Anne, tossing between flattery and bitter truth, and, in the end, losing the battle in the name of finding sincere love.

The film plays up the grotesque confusion in the characters' fateful lines: Abigail, a former whore, becomes a lady and Lady Marlborough ends up in a filthy brothel. The Queen is rather the epitome of a sick, pathetic and tragic child, while Lady Marlborough is a true queen, not by title but by dignity.

The scene at the daily shootings of the once good friends and actually relatives brings the viewer closer to the further course of events: Abigail is talking to Lady Marlborough with a shotgun pointed at her.

Thus we learn in advance the thoughts of pseudo-Lady Abigail and can reveal her intentions at once, unlike the feeble Queen Anne, who can hear but not see behind a veil of tears and fog in her head.

The moral of this fable is revealed in the last scene: the elegance of humiliation and the heroism of meanness.

The satire of dishonour triumphs over honour.

The film is a must-see, everything is interesting here.

---

Феминистическая история королевского двора

"Фаворитка", Йоргос Лантимос (2018)

Театральность композиции, аллегоричность, искромётный комизм, нелепость персонажей и их действий: все это в пределах английского королевского двора.

Через съёмку «рыбий глаз» мы смотрим на происходящее, как через бокал с водой, пристально присматриваемся к будущему действу. Обращение к этому приему как претензия на не массовое кино, режиссёр намекает, что это фильм надо смотреть другими глазами.

В «Фаворитке» мы видим как будто не одну историю, мы видим параллели с другими из величайших романов всего времени, некую пародию: сцена бала, где леди Мальборо, полностью повторяет наряд Анны Карениной во время первого бала с Вронским. В «Фаворитке» все гости нарочито замерли, вторя ошеломляющему вниманию паре Карениной и Вронского, когда все до единой души, включая Китти, смотрели на танец новых возлюбленных. В роли Китти в этот раз предстала королева Англии, которая закричала от ревности. Но сюжет плавно перешёл в другое русло: нам не важен «Вронский» в Фаворитке: нет, его не существует. Мужчины в фильмы занимают эпизодическую роль. Да и к тому же единственный персонаж, наделённый "королевскими" качествами, честью, верностью и честностью- это леди Мальборо.

Все герои фильма меняются местами, все перепутано и смешно: королева вовсе не обладает собственным мнением и заботит её не благо королевства, а собственное горе и забвение. Она слаба, сломлена жизненной несправедливостью и смертью 17 детей. Ей желаннее дарить заботу и защиту 17 кроликам, нежели английскому народу. А своё «королевское» слова Анна решается сказать только по делам её личной особы. И, как мы видим, и тут все перепутано: королева ошибается и горько. Королева, лишенная слова и, в редких моментах решительности, справедливости своего слова. Не комично ли?

Другое дело леди Мальборо- олицетворение истинного достоинства, искренней и самоотверженной любви к своей стране. На протяжении фильма она единственная вызывает уважение. Именно леди Мальборо является фактической королевой Англии. И только один недостаток у неё, смежный с великодушием: «я испытываю жалость к слабым людям».

Режиссёр выделяет леди не только её самыми благородными качествами: среди всех героинь, носящих сережки в виде белых жемчужин, у леди Мальборо сережки чёрные.

Она носит одежду мужского и строгого покроя, великолепно стреляет и обладает хладнокровием и остроумием. Именно поэтому, когда мы узнаем о любовных отношениях королевы Анны и леди Мальборо, эта пара предстаёт нам скорее как мужчина и женщина, Ин и Ян, и никак иначе. Союз чистой и преданной любви, страсти и уважения. В этом союзе нет намёков на пошлость и похоть. Это- истинная любовь без лжи.

Но и такой союз, как и все человечное, высокое и духовное, может разрушить третий персонаж, полностью противопоставленный аристократичности леди Мальборо- её кузина, павшая леди Эбигейл. Ложь, притворство, лесть, похоть и пошлость - характерные черти героини Эммы Стоун.

И вот теперь мы видим две крайности человека: леди Мальборо и Эбигейл, а посередине- королева Анна, мечущаяся между лестью и горькой правдой, и, в итоге, проигравшая бой во имя поиска искренней любви.

В фильме обыгрывается гротескная путаница в судьбоносных линиях героев: Эбигейл, бывавшая шлюхой, становится леди, а леди Мальборо попадает в грязный бордель. Королева является скорее воплощением больного, жалкого и трагичного ребёнка, а леди Мальборо - истинной королевой, не по званию, а по достоинству.

Сцена на ежедневной стрельбе некогда хороших подруг и вообще-то родственниц приближает зрителя к дальнейшему ходу событий: Эбигейл разговаривает с Леди Мальборо с направленным на неё ружьём.

Так, мы узнаем заранее помыслы псевдоледи Эбигейл и можем раскрыть её намерения сразу, в отличие от слабой королевы Анны, которая за пеленой слез и туманности в голове слышит, но не видит.

Мораль сей басни раскрывается в последней сцене: изящность унижения и геройство подлости.

Торжество сатиры бесчестия над честью.

Фильм обязателен к просмотру, тут интересно все.